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学   校：原州七小教育集团（总校）              

任教年级：  五年级（1-8）班        

任教学科：     美   术          

姓   名：    张 爱  琴                

一、学生基本情况

（五 ）年级 （1、2、3、4、5、6、7、8）班

3. 本册教学内容

三、本册教材分析

义务教育教科书数

四、本学期教教学进度表

年    月

原州区教研室

五、本学期活动课计划

六、教学具体措施

七、本学期教学情况总评

第1课  形的魅力

教学目标

1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

教学重难点

1、认识形状的概念和形式。2、学会运用各种造型组成画面。

教学过程

2. 导入阶段：1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？2、导入课题：《形的魅力》

3. 发展阶段：

1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2、形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3、形的特点（外形和骨式的变化）：有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形三、拓展阶段：1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2、制作步骤（教师示范）

4. 学生作业：设计、制作一幅画。

5. 五、学生练习，教师巡回辅导。

6. 作品展示：1、小组展示、评述学生自己的作品。

3. 学生展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。七、

教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

第2课   《形体的组合》教案

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的

基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进

行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重、难点：

认识形体的基本特点。

学会运用各种形体进行雕塑创作。

教学准备：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

让学生了形体是具有三维空间的立体实物。初步在学习中体会形体的魅力，

尝试自己动手，进行雕塑创作。培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，

美化环境。

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏几何石膏形体

师问：看这些形体有什么特点吗?为什么?

生答：是立体的

2、导入课题：《形体的组合》

二、发展阶段：

1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。可分为“自然

形体”“几何形体”。

2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)

展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)

几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)

自由形体(自然界存在的)

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作步骤(教师示范)

四、学生作业：

设计、制作一件立体作品。

教师巡回辅导。

五、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：

用立体形状还可以创造什么作品。

第3课  抽象的雕塑

教材简析：

本课是义务教育课程标准实验教材（人教版）五年级下册的第3课，属于造型 表现领域的内容，但在造型过程中也包含学生的创意设计思维，所以我把这课定为“造型 表现 设计 应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，对“抽象”有一定认识后，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。

学生分析：本次研讨课是在外校借班上课，所以对学生不是很了解。根据本套实验教材，五年级的学生应该掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等，但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解，学生大部分是寄宿的，所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥，因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的，思维也比较活跃。

　　教学目标：

　　1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

　　2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　　教学重点：

　　了解抽象雕塑的基本特点和创作方式

　　教学难点：

　　学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

　　教学准备：

　　教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮（剪刀、刻刀、双面胶）、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶

　　学具——各种线材（铁丝、废旧电线、竹签、吸管等）、板材（废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等）、块材（橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等）

　　作业设计：

　　学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作；预计作业过程需要20分钟，当场完成70％。

　　教学过程：

　　一、导入阶段

　　1、开门见山，导入课题。

　　师：今天这节课，老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢？老师这有两幅作品（出示两张雕塑的图片：《秦始皇兵马俑》和《思》），你们看，它们有什么不同？

　　（开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。）

　　生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子，眼睛、鼻子、嘴都很像；第二张作品看不出雕的是什么东西。

　　（由于对比明显，所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。）

　　师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。

　　（把学生的回答加以归纳小结概括，就很容易地解决了什么是抽象的问题。）

　　师：的确，这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再——（生：取名。）对，或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！

　　（通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。）

　　二、发展阶段

　　欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。

　　1、出示《母亲河》的图片。师：下面再来欣赏一幅作品，它会给带什么样的艺术感受？或者说，你认为这幅作品表达了一个什么样的主题？

　　生1：有点像火，一种燃烧的感觉。师：嗯，红红的，像火，像在燃烧。

　　生2：像一个“6”字。师：的确有点像。

　　生3：有种飘舞的感觉—— 师：你发现像飘带一样向上飘舞，是吗？很好！

　　2、师小结：同学们，看来，一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》！两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。

　　（老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。）

　　3、出示第二幅抽象雕塑作品。师：下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的？作者运用了哪些造型要素？

　　生1：有点象鹰的两个翅膀！

　　生2：两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。

　　师：远看一个“V”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。

　　4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。

　　师：同学们，同样是“腾飞”的主题，不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看—— 我想，这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧！

　　5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。

　　师：这就是说，艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。

　　（用课件突出：线、形、色彩）

　　师：也就是说，我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。

　　（用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。）

　　5、老师引导学生分类欣赏，加深了解各种材料在雕塑中的运用。师：老师这有几组雕塑作品，大家看看分别是用什么造型要素来表现的？（学生欣赏回答老师归纳）

综合运用

　　6、出示用上述四类造型要素做成的雕塑作品各两件，分发到各组，交流制作材料与制作方法。

　　师：老师这有几件做成的雕塑作品，你们分组讨论交流：这是主要是用什么造型要素做成的？主要利用了哪些材料？运用了哪些方法？

　　7、小组讨论交流后汇报，老师适当解说制作关键地方。

　　8、重点以泡沫做成的雕塑作品进行分析，示范块装的圈及泡沫球如何又快又好地切割制成。在示范过程中，渗透刀的安全使用和切、挖、插等块状物的雕塑方法。

　　9、师：看了老师的创作过程，你们一定有了自己的构思？在制作之前，我们一起来欣赏欣赏其它同学的作品。

　　师：这些同学巧妙地利用各种材料制作成一件件各具特色和创意的“抽象雕塑”，你们看了是不是也有了自己的想法？那就看看今天的作业和要求吧。

　　三、学生创作

　　1、布置作业：利用所收集到的各种线材、板材或块材等，构思创作一件抽象雕塑。

　　2、作业要求：A、可独立完成，也可合作完成；

　　B、作品有自己独特的构思；

　　C、合理用材、造型美观、色彩协调。

　　3、学生创作，教师巡回辅导，并强调用刀要注意安全，材料要合理利用。

　　四、作品展示评价

　　1、完成的作品展示在展示台上，先完成的先展示；全班同学轮流上台欣赏，并给自己认为最有创意或最有形式感的作品进行投票。

　　2、选择其中一部分作品进行评价：宣布票数，学生互评（感觉、含义，形式美感在哪），作者自评（介绍构思及制作过程，及效果是否满意），师点评，老师点评（材料的运用、色彩的搭配、主题的表现等方面）。

　　五、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

4、学构图

教材分析：

本课教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在高年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

学情分析：

（1）本节课的重要任务就是要让学生从理性方面认识到一个好的构图对艺术作品的重要性，改变以往学生在绘画中随意起稿，重内容轻构图的稚嫩阶段。要让学生知道画家正是通过对画面的组织和形象塑造来表达自己的感情。

(2)通过构图的其他形式的学习，经典作品的赏析，拓展学生的思维。

教学目标：

1、知识目标：初步了解S形、三角形、井字形三种构图的特点。

2、技能目标：基本掌握S形、三角形、井字形构图的方法。

3、情感目标：通过欣赏，帮助学生初步建立构图意识，感受构图的形式美。

教学重难点：

教学重点：通过欣赏实践，初步了解四种常见构图的形式以及不同构图的特点。

教学难点：初步掌握三角形构图。

教学策略：

本课通过学生拼摆、交流、分析、概括，并通过教师讲解从中了解构图的一些基本形式。采用“拼摆～自主交流～分析总结～创造”的教学策略，这样通过有效地自主学习能让学生更深刻的理解本课的教学重点解决教学难点。

教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明

课前准备 课前布置学生回家尝试上网收集关于构图的一些资料。 激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

导入新课 拼摆导入：

教师：课之前啊我想先考考你们。彭老师今天准备了三个大小完全一样的苹果，同学们怎么样拼摆能使它们看起来最具有美感，最好看。你们愿意试试看嘛？

因为在生活中有一定的摆放规则。那在画画中我们也要遵循一定的摆放规则，这样会使画面变得更美更合理，而这种摆放规则在绘画中有一个专业术语叫做—构图。今天我们就一起来学习构图。（ppt出示课题） 通过拼摆环节，激发学生学习兴趣，并有效的引出本课课题为解决本课重点做铺垫。

学习欣赏 1、赏析四种常见构图作品，体会合理、科学的构图是优秀画作的必备要素。

师：下面为同学们介绍常见的四种构图。

1、三角形构图

2、斜线形构图

3、螺旋形构图

4、S形构图

2、通过连线具体画作使学生对常见构图有具体感知。 通过多媒体展示四种常见构图画面，让学生了解构图基本种类，每种构图形式给人们带来怎样的感受，学生可以自主交流研讨，提高学生分析问题解释问题的能力。激发学生创作欲望。

具体分析 通过对作品的赏析，让学生初步认识三角形构图的种类与样式。

三角形构图的分类：

1、正三角形

2、直角三角形

3、斜三角形

4、倒三角形

展示作品，分析各种三角形构图的特点与形式。

利用课堂练习检验学生学习情况

总结构图的均衡美,回顾学习到的四种三角形构图

通过连一连的操作环节，让学生更直观的去感受不同构图带给人们的不同感受，并能了解三角形构图的特征及感受为接下来的创作打好基础。

学习创作 利用微课教学方式，播放创作微课，用直观的方法将创作过程直观的表现出来。 激发学生兴趣，创造浓厚的学创作氛围，利用微课的直观视觉激发学生的创作热情。

联想创造 利用金山画王软件选择合适的背景及角色根据学到的四种三角形构图知识组织画面

要求：画面简单，生动，稳定。

教师巡视指导。 通过创作作品加深本课重难点的理解，并能够把所学知识运用到画面中去。

展示评价 教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。最后利用互联网通讯工具进行作品反馈。 通过欣赏分析出本课的教学难点，并有效的解决怎样拼接组合更和谐完美。提高审美能力。

5、《静物写生》

6、《喜怒哀乐》教学设计

教材分析：

《喜怒哀乐》是人教版小学五年级美术下册第6课，属于造型•表现领域。教材的要求是了解人物表情的不同表达方式。理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察力。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。

教学目标：

知识与技能：观察人物五官的变化与情绪的表达，学习喜怒哀乐的表现方法。

过程与方法：通过欣赏，游戏，合作探究等活动体会不同情绪时人物的表情特征，从而用绘画的语言来表现表情的变化。

情感态度价值观：引导学生乐观的面对生活，爱护大自然保护动物与我们的生活息息相关。

教学重点：观察人物的各种表情，了解其变化的五官特征。

教学难点：能抓住人物的特点，表情进行写生。

教学准备：

教师准备：课件、图片、色卡等。

学生准备：小镜子、绘画材料。

教学过程

一、创设情境

成语填空。——我们把每行的第一个字竖着连起来读就是今天我们所要学习的内容 “喜怒哀乐”

二、探索表现

1，对镜子做表情。

请一名同学有感情的朗读课件上的文字，其它同学对着小镜子，假设你就是主人公，你看看你都会产生什么样的表情变化。

2，小组讨论：

（1）当人做笑哭怒愁这四种表情时，人的眉，眼，嘴都发生了什么样的变化规律。

（2）师生共同总结笑哭怒愁的表情特点。

3，色卡。

选择相应的颜色放到对应的表情下。

4，表情小图。

根据总结的表情特点画出相应的表情小图。

5，“表情连连看”游戏

6，名画赏析

《最后的晚餐》达芬奇

《蒙娜丽莎》达芬奇

《伏尔加河上的纤夫》列宾

《呐喊》爱德华蒙克

7，学生作品欣赏

8，引出德育教育。

（课件）大自然和动物的表情，同学们，看了这些图片在此你呼吁什么？

三，学生绘画

描绘人物的表情。

要求：1.构图饱满

2.突出人物的表情特征

四，展示评价

学生自评，生生互评，师评

五，这节课你学到了什么？

六，总结：

人生百味，纵有酸甜苦辣，笑怒哭愁，我们都要勇敢的战胜困难，笑对生活。

       8、《神奇的肥皂粉》教学设计

教材分析：

《神奇的肥皂粉》是人教版义务教育课程标准美术五年级下册的第8课，属于“造型.表现”学习领域。本课主要任务是引导学生认识感悟体验肌理的美感，并通过实践操作练习，掌握肥皂粉与水彩（水粉）颜料相融合而产生特殊的色彩肌理效果，能够运用剪贴、拼贴的方法，对制作的肌理画面进行二次创作或尝试运用酒精、汽油、白蜡等特殊材料与水性颜料融合吸附的方法，创作出奇特的绘画作品。

学情分析：

五年级学生已具备了一定的色彩表现能力，而用皂粉制作色彩肌理对五年级学生的实践掌握也不困难。本节课，首先材料工具的准备是否充分是完成学习任务的关键，其次是在实践练习中掌控好画面色彩水分与肥皂粉之间融合的时间度上也是完成作品肌理效果的关键问题。教学中通过教师直观示范演示讲解欣赏分析作品等环节来高效完成教学目标。

教学目标

1．认识了解肌理在生活与艺术中的作用。

2．尝试用肥皂粉、酒精、白蜡等材料与水溶性颜料进行融合创造不同的肌理画面，能够运用剪贴拼贴的方法对肌理画面进行二次创作，使之成为一件有特殊效果的作品。

3．体验创造的乐趣和创造美表现美的情感。

教学重难点

教学重点：在未干的上色画纸上撒肥皂粉，表现特殊的画面肌理效果。

教学难点：能根据彩色底版所产生的画面特殊肌理效果进行剪裁和创意想象，创作一幅有个性的装饰画。

课前准备

  课前布置学生准备颜料、盐、肥皂粉、酒精、调色盘等涂色用具。

教学过程

一、导入新课

1．《水中画》视频导入。视频中，绘画大师在水缸中搅拌操作完成一幅奇特的肌理作品。

2．看一看，摸一摸，小组思考并讨论：“什么是肌理？”（肌理是物体表面的纹理，或粗糙斑驳或细致疏松）

  （设计意图：视频导入，激发学生的兴趣。引出肌理的知识点，通过“看一看、摸一摸、说一说”的游戏方式让学生对自然肌理有初步的认识和感受。）

3．出示图片，“猜一猜”那几幅是自然肌理，那几幅是人造肌理？他们是用什么材料制做的肌理？

小结：在现代绘画中，一些媒介材料经常被用来制作画面的特殊效果，使作品耐看而又有情趣，肥皂粉撒点作画就是其中之一，这样的方法不仅有趣，还让我们发现了绘画艺术有许多表现艺术美感的方法。

二、探究新知

1．观看微课制作过程，观察思考：皂粉遇到了未干的画面发生了生么反应？ 皂粉吸收了未干画面中的水和色，形成了斑斑点点的肌理画面。

2．生活中有很多东西都可以用于美术的创作表现中，除了皂粉老师还想和大家分一下其它几种材料的肌理。继续欣赏微课中盐、酒精、玻璃拓画的不同肌理效果。（微课的播放激发学生想尝试的积极的自主探究性）

3．学生尝试制作皂粉肌理，并且就尝试的结果解决在制作遇到的问题。（学生通过小练笔自己总结出正确的方法，体验成功带来的喜悦。）

4．总结制作皂粉肌理的时候要注意什么？

（1）水分的把握 （2）皂粉的聚散 （3）颜料的薄厚

5．欣赏肌理作品：（1）比尔-杰克林的作品给你什么样的感受？他的作品是怎么画出来的？（2）欣赏撒盐的、酒精的、综合肌理作品，猜猜作品都用了什么材料及方法？（3）欣赏裁剪、拼贴的作品，是怎样的组织画面的？（4）欣赏两幅学生作品，感受不同的表达主题及材料在画面上产生的效果。

（设计意图：不同的材料所产生画面的肌理效果千差万别，通过欣赏运用各种小技法创作的绘画作品，使学生了解运用小技法在画面中所产生自然美状态，自然似无修饰，变化万千，层次丰富。了解肌理的知识，体验小技法运用所产生的美感，激发对美的追求欲望。）

6．如何制作一幅肌理作品？ 基本步骤：（1）确定主题 （2）选择材料 （3） 观察与想象  （4）创作与表现

4. 作业布置 实践练习

四、作业展示评价

评价要点:从作品的完整性、主题明确、肌理效果、想象力表现力等方面。

五、拓展总结

播放抽象画大师波洛克的现场作画视频。

（设计意图：拓展学生视野，深化课堂效果，也为学生的后续再创作提供技术方面的支持）

板书设计

 第8课    神奇的肥皂粉

肌理：天然  人造

 作画步骤：定主题→选材料→想象创作

9、《写意蔬果》教学设计

2. 教材分析

《写意蔬果》本课为人教版五年级下册第九课，属于“造型·表现”课，是第一堂国画创作课，也是小学国画学习的重要启蒙课， 所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用，是从随意表现的水墨游戏向明确的主题性水墨画创作过渡的必经之路，对不断提高学生的水墨画表现能力起着重要的促进作用。本课进一步引导学生运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧，来进行简单的造型表现。

二、学情分析

学龄阶段特征：五年级学生学习能力强，动手能力强，好胜心强。具有一定的

绘画基础，也曾接触过国画，但对国画的认识还是很模糊。

知识储备：在四年级阶段接触过《彩墨游戏》，五年级上册学过《鸟语花香》、

《彩膜脸谱》。

授课班级特征：教师课前对学生进行调查了解，了解到本班学生之前几乎没有

上过国画课，对水墨画工具和材料的性能和使用方法不熟悉，缺乏感性经验。教师和学生也比较生疏，互相不了解，缺乏良好的配合基础。

本课教学设计中的教学目标、教学方法、评价方法以及课前活动都是在此学情基础上设定的。

4. 教学目标

基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标为以下三点:

2. 知识与能力：了解蔬果题材的写意画在用笔、用墨、用色等方面的方法，提

高学生动手能力及国画的表现能力。

3. 过程与方法：通过观察与分析，欣赏交流等方法，体验用写意的方法临摹或

创作蔬果作品。

3、情感与价值：感受画写意蔬果带来的乐趣。

教学重难点：

1、教学重点：用笔、墨、色表现写意蔬果。

2、教学难点：如何引导学生掌握用笔、用墨、用色的方法并临摹或创作一幅写

意蔬果画。

四、教法分析

教学方法是教学活动顺利开展的保证，本活动结合教学对象和教材本身的特点使用了以下教学方法：

1、启发教学法：启发学生主动发现用笔、用墨、用色的方法，充分发挥学生的主体性。

2、演示法：教师直观的示范，给学生以技法的支持，引发强烈的表现欲望，使学生更加深入具体的理解写意蔬果的画法。

五、学法分析

1、欣赏分析法：

（1）、通过欣赏齐白石的作品《世世清白》，体会写意画的特点。

（2）、通过欣赏《葫芦》，了解画家用笔用墨的方法。

（3）、通过欣赏《蔬果册》，了解用色方法：随类赋彩。

2、讨论法：学生以小组为单位、讨论画家是怎样运用笔墨来表现写意蔬果的，巩固对写意蔬果的表现方法的理解。

3、体验法：体验笔法和墨色，充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。

六、教学用具

1、教师：课件、国画工具、示范作品等。

2、学生：学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。

七、教学过程设计

笔：中锋  侧锋

墨：焦、浓、重、淡、清    

色：随类赋彩          

10、《写意动物》教学设计

一、教材分析：

本课属于“造型·表现”学习领域。本课为五年级下册中国画法小单元中的第二课。学习运用水墨写意技法表现动物有着重要的意义。本课的学习，主要通过对名家写意动物作品的欣赏、观察和分析，体会画家如何运用写意水墨的用笔、用墨特点来表现动物，学习水墨写意动物的表现方法。

二、学情分析：

  我校作为中国画特色研究学校，学生从二年级就开始接触中国画，所以对于四年级的学生来说他们对国画中的水墨工具已经有了一定的基础，对水墨画的技能有过基础的训练，本课重在解决学生对水、墨、笔的控制能力，体验墨破色和色破墨的水墨技法特点。

二、教学内容和目标：

1、了解和感受写意动物的笔墨特点，运用水、墨、色表现动物的结构、神态和特点。

2、通过欣赏名家作品，自主探究掌握色破墨和墨破色的方法，表现生动可爱的动物。

3、学生在创作的过程中感受中国传统艺术的美，增强民族自豪感。

三、教学重点和难点；

1、重点：能用写意的笔、墨、色来表现形态生动的小动物。

2、难点：能准确的运用写意的笔、墨、色来创作自己喜欢的小动物。

四、教学设计思路：

通过谈话用学生熟悉的动物导入，让学生感受到本课题与生活的密切联系，激发学生的学习热情，接着引导学生进行自主学习和合作学习，感受写意画的美感，了解中国传统文化的精妙，研究写意画的创作方法和步骤及中国画的构图特点。

五、学习材料、准备：

教学课件、笔、墨、卡纸等。

  六、教学过程：

教学过程分为五个部分：

11、《学画松树》教学设计

一、教材解读：

本课是通过对比、欣赏、实践，引导学生学习用水墨画的形式表现松树。在松树的表现中，知道如何把握枝干的一般表现方法，教材中提供了相关的分解图，对用笔方法、用墨方法也有较明确的引导，为学生的学习提供了帮助。

3. 教学目标：

A类：了解松树的外形特点和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。

B类：尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。

C类：体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。

3. 教学重难点：

了解运用墨色变化、用笔方法。尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。

3. 课型与教学方法：

造型表现、欣赏实践

3. 教学准备：

绘画工具

3. 预习作业：

观察校园里的松树

3. 教学过程：

2. 谈话激趣，引入课题：

同学们，课前老师布置你们观察校园内的松树，你们观察了么？谁来汇报一下你看见的松树是什么样的呢？（学生汇报）通过同学们的汇报相信大家都认真观察过松树了。同学们请看，这是老师拍的校园内松树的照片，看，这两排松树是不是像卫士一样守护着我们的校园呢？松树四季常青，有着坚韧不屈的精神，是我们民族的吉祥树，是常青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一，今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树（板书课题）。

2.图片欣赏，讲授新课：

同学们请看，这组松树的树干是挺直的，所以属于挺拔型的松树，和校园内的松树是一样的。看这组松树的树根盘根错节，形态奇异属于虬曲形的松树，松树有很多品种，除了树干不同，它们的松针也有不同的分类，分别有扇形、圆形、马尾形，在东北我们经常见到的就是马尾型。

那么画家是怎样用国画的方式来表现松树的呢？请看这两幅作品，这幅是清代画家金农的百木之长，这幅是现代画家胡也佛的迎客松，现在请同学们小组讨论：这两幅国画画的是哪种类型的松树，画家是怎样用国画的方式表现松树的呢？（学生观看画家作品）

学生汇报：

教师小结：同学们说的都很好，松树主要就是由树干树枝以及松针组成，我们可以看出这幅国画画的是虬曲型这幅是挺直型松树，我们要注意画家在画松针是用墨色的浓淡来区分松针的远近虚实关系。

教师范画：（略）

3.交流展示，互相点评：

同学们，你们最喜欢哪幅作品，喜欢哪一点？（师生点评作品）

5. 全课总结：

同学们，通过今天的学习，你们学会画松树了吗？课下可以自己多加练习，画出更漂亮的松树，这节课我们就上到这里，下课。

板书设计

学画松树

学生作 品

学 生

作 品

12、水墨十二生肖

一、设计意图

以美术课程“整合教育资源，实现教育最优化”的指导思想，利用自己的专业特长，引导学生体会中国画的传统文化，认识国内美术大师——韩美林。我设计这节课的特色是作为五年级《十二生肖》的延伸课，是在学生了解十二生肖常识的基础上，运用水墨的形式来表现十二生肖。利用直观演示、探究感受等方法，练习用笔用墨，体验水墨韵味，体现中国画学习的特色，学生易于接受和理解。

二、教材分析

1.根据《美术新课程标准》、《福建省小学新课程学科教学要求》的要求，对学生进行素质教育，弘扬传统文化，对本课进行修改，把原来的教材设计的泥塑和剪纸教学进行了拓展延伸。重在游戏、趣味、体验、创新，让学生在玩中学，在活动中自由体验宣纸、水、毛笔、墨等效果，愉快的体验创作十二生肖作品的乐趣。

2.本课是五年级下册第12课，属于造型·表现、设计·应用领域内容。我设计这节课的特色是作为五年级《十二生肖》的延伸课，是在学生了解十二生肖常识的基础上，运用水墨的形式来表现十二生肖。通过学习水墨知识，引导学生了解中国水墨画的应用，从韩美林的中国画作品欣赏开始，让学生能用简练的没骨法、勾勒法进行十二生肖的创作。本课的教学设计以学生的欣赏、体验、创造性为主，培养学生热爱祖国传统民族文化，了解和喜欢中国画。

三、学情分析

五年级学生已经初步认识形、色等美术语言，学生已经掌握基本的绘画技巧。在三年级已经学过了《水墨游戏》，初步体验过水墨的韵味。在这个基础上，利用这节十二生肖课进行水墨画的拓展延伸。学生有了较好的美术学习习惯和较强的美术学习兴趣。让学生结合自己的生肖学习本课内容，对五年级的学生来说也比较容易体验和感受。

四、教学目标

1.知识与技能：通过水墨生肖的作品欣赏，学会用水墨的形式表现富有创意的十二生肖。

2.过程与方法：通过观察与概括，学习勾勒法和没骨法，初步体验水墨十二生肖的创作。

3.情感、态度、价值观：培养学生对水墨传统文化的热爱，养成学生关心长辈的良好习惯。

五、重点难点

教学重点：了解水墨生肖的文化、观察概括方法及其表现生肖的两种方法。

教学难点：如何巧用水墨塑造生肖的形象特征。

六、课前准备

1.学生的学习准备：课前预习十二生肖的相关知识；

2.老师的教学准备：PPT、范作；

3.教学环境的设计：利用水墨十二生肖范例作品布置在教室四周，营造水墨画的教学氛围。

4.教学用具的准备：国画工具、材料、小水桶等。

教学过程

一、导入阶段

1.互动导入

问题：十二生肖是我国特有的计时方法，谁知道都有哪一些动物呢？

2.欣赏水墨十二生肖作品，问题导入

师：十二生肖作品是用什么形式来表现？（水墨）

3.揭示课题

师：这就是我们今天要学习的主题——水墨十二生肖。（板书）

二、发展阶段

1.赏析交流，深化感知